一连三日，编剧宋方金与演员宋丹丹的口水战一直持续，事发于日前宋丹丹在接受媒体采访时提出“拍戏不是拍剧本”的观点，在编剧界引起很强反弹。《美丽的契约》编剧宋方金，发表一篇长微博，矛头直指主演宋丹丹片场随意改戏、将个人凌驾于角色之上等做法，引发了宋方金与宋丹丹之间的口水战。《美丽的契约》导演余淳日前接受采访，力挺宋丹丹，直指编剧宋方金剧本质量不佳而不得不改。3月16日，宋方金再次发表长微博回应此事，并晒出《美丽契约》的剧本。此篇长微博也得到于正的转发和力挺。而于正在3月16日白天也发表了一篇微博，微博中暗指宋丹丹是奇葩，但随后秒删。
回应宋丹丹：逻辑混乱
3月16日19点28分，编剧宋方金发表长微博，回应宋丹丹近日的“演戏不是拍剧本”一说，称宋丹丹逻辑混乱，“宋丹丹老师说：好剧本，她一个字不改。这个逻辑对编辑来说有点别扭，因为这个逻辑隐藏着一个潜逻辑：演员改了剧本，说明剧本烂。照此逻辑：一个人被抽一耳光，说明他该打。”并反问道：“由此牵扯出两个问题：一，说明是好剧本;二，剧本的好由谁评判?”
近日《美丽的契约》导演余淳接受采访时驳斥宋方金，力挺宋丹丹，称此事件中的宋丹丹基本属于“扶老人被讹”。称宋方金所写《美丽的契约》因剧本质量不佳，而导致不得不改，自己也不愿意做编剧的工作。并且他表示，与其一直打口水战，更希望宋方金能原原本本晒出剧本，让公众做一评判。另外，余淳也对宋方金所说的被片方“求来的”等说法作出回绝，还指出了其不能按时交出剧本，导致剧组成员工作加大等各种问题。
宋方金在长微博中用六点来斥《美丽的契约》导演余淳对编剧不尊重，首先澄清晒剧本一说，称：“剧本早就晒了，北京时代华文书局出版，各大实体店以及网上都有售。”认为传播知识是无罪的。随后回应余淳导演骂他“不要脸”，宋方金认为，“都是文艺工作者，词汇量最好丰富一些。”应把语言梳理的更美好。宋方金直言“您是我见过的对编剧最不尊重的导演。”随后表示：“我是从我的角度来说的，是把我自己当尺子来量的。我想别的编剧跟你合作都会很愉快的。”
称与王志文、陈道明、刘蓓等演员合作愉快
宋方金提到和王志文、陈道明以及刘蓓等演员和做非常愉快，称王志文在电视剧《手机》(电影版电视版)中，对他的剧本只字未改，但他以他的表演修为对剧本做了巨大的提升。称陈道明热爱艺术，参与的深一些，但他修改剧本的方式是与编剧沟通，“他会试图说服我，也会试图说服他”。而刘蓓对他改的剧本表示改的特别好。
于正力挺微博暗指宋丹丹奇葩
宋方金在微博中大力称赞于正，认为于正对影视业的贡献非常大，“制造了明星，又合理分配了生产关系。”于正随后在同一天的20点07分转发此条长微博，并力挺宋方金，称：“文章不错，我坚信文如其人，也不喜欢演员乱改剧本，最后还是谢谢你的表扬!”
而于正还在今天白天秒删了一条暗讽宋丹丹的微博，称：“演员改剧本绝对是道德败坏的缺德行为，不好你可以不接，为什么在拿完巨额片酬之后再挑三拣四?莫非真觉得自己的才华高过编剧?作为旁观者，我非常庆幸没有遇到过这种奇葩，也支持并希望被强奸的编剧晒出全套剧本，以视正听!”
当今在舞台上，活跃着很多非常优秀的表演艺术家，他们正在用几乎完美的艺术形象和独具一格的艺术表演形式，征服着每一位前来观看他们表演的观众。当然，要想在舞台上把自己最完美最精湛的表演展现给观众没有过硬的心理素质和成熟的心态显然是不可能的。
在那聚光灯闪烁的舞台上，不是每一位表演者都具备有过硬的心理素质和成熟的心态，它需要经过长期不断地培养和演练，逐渐地使自己的心理素质和心态在表演更加稳定和成熟，最后达到心理素质过硬和心态成熟的效果。
在我看来，表演者在舞台上心理素质是否过硬，主要表现两个方面。
不同的艺术表演者在初始阶段，他的心理承受力是不同的，但它是可以通过不断的培养和演练而改变的。如:⑴多参加不同层次，性质各一的比赛、演出和考试。因为这样能使你不断的积累更多的舞台表演经验，使你能够摸索出一套应对不同表演形式的思路和方法，从而有助于你在以后的舞台表演中显得更加自信，能更好的把你的实力和特点展现出来。⑵不断完善自己的表演技巧和提高自身的专业水平，这也是有效改善自身心理承受能力的条件之一。因为这样可以在表演能力和形式的
多样化上都能上一个新的台阶，从而使自己更具竞争力。当然，当你通过自己的努力得到了观众及专家的认可的时候，你在表演过程中就会显得更加自信，从而使自己的心理承受能力不断得到提高。
在演出前出现诸如：手抖、总想小便、肚子痛等紧张的心理及生理反应这是非常正常的,这是人们自然的生理规律在起作用。它是随着心理压力的增大而随之出现的。但要把它在演出前克服掉也不是没有可能的。首先，表演者要学会自己给自己减压，千万不要自己在演出前定下“只能成功不能失败”之类的死目标，这样会加重你的心理压力，从而影响你在舞台上的发挥，其次你也可以和别人谈论一些与演出无关的话题，使自己的心情愉快从而减小自身的心理紧张度，使自己在表演中能把自己的实际水平及最优秀的一面展现出来。以上所述都是有效克服在演出前紧张的心理反映，及影响自身水平发挥的有效方法。
在我看来，以下几个不同心态的表演者能够说明成熟心态对于一个表演者的重要性。
1具有蔑视心态的表演者:这种人一般会把所有的演出、考试、比赛都看得不屑一顾，总是觉得无所谓，这样会使你没有进取心,从而影响你各方面发挥。
2过于自信和盲目乐观的表演者:这种人往往会觉得自己的水平够高，没有什么能够上升的空间，从而放弃对自己表演能力、技巧和专业水平更进一步提高的要求,使之导致自己的准备不充分,影响自己在表演、比赛、考试时的发挥,给自己留下一个惨痛的教训,我认为这是得不偿失的。
3总是想到技不如人的表演者:这种人往往总是在想自己还有哪些地方不足,总是想把所有问题都搞清楚,这类人在表演时往往没有较强的自信心，在演出时，心中无底，从而影响自己的发挥。
4总是想超过所有人的表演者。这种表演者在长时间内都无法达到他认为理想的结果，那么他很可能由于超之过急而使自己的心态失衡了，从而导致自己手脚无措影响自己在表演过程中的发挥。
综合以上所述这四种不同心态的表演者,已经能够说明一个平和成熟的心态对一个表演者的重要性。
结语：编剧需要演员的认可，这样他才觉得这是在尊重他，演员认为自己需要自己的理解来诠释剧情，两者都没有错，所以两个人可以好好商量一下，这样就不会有分歧了，希望大家能够有很强的心理素质哦。
